Chá com Leitura

MARKO ANDRADE

2011-05-04T10:36:00.000-07:00

Nascido na cidade do Rio de Janeiro músico, compositor, poeta, arranjador e produtor cultural. Desenvolve projetos culturais para entidades públicas e ONGs, além de ser pesquisador da MPB. Iniciou suas atividades artísticas na infância e adolescência no bairro de Brás de Pina, no Rio de Janeiro, participando de vários movimentos culturais da cidade, junto com Euclides Amaral . Poeta, compositor carioca, desenvolveu - já na infância e adolescência - um trabalho musical .

No início dos anos 80, ingressou no Musiclube itinerante Panela de Pressão, que depois se transformou em Cooperativa de Artista Panela de Pressão. Desde então, passou a participar ininterruptamente de várias atividades poéticas musicais, além de desenvolver as atividades de gestor público de cultura e educador .

Atualmente desenvolve os projetos: Recitando Samba, Aldeia Afrotupy, Canal Jovem, poesia no poste, onde o samba me levar CD da cantora Rogéria Hemer,grava o seu próximo CD solo totalmente autoral e perambula por praças da Cidade do rio de janeiro inventado arte no bolso do de cada canção.
Confira sua poesia:

PRÓTESES
os membros e as memórias,
os dentes e as serras,
os cacos e ossos da dor,
o sorriso e o buraco.
Os antebraços berram na noite
perambulando suas necroses,
é o véu da eterna dormência;
próteses dos anjos amputando .

BARULHINHOS
os pés sinfônicos foles voam pelo chão
e os barulhinhos bons riscam assovios
em cabeças de gás.
Rangedoras bolhas sonoras
de uma assimétrica teia diminuta
estampam uma aranha que arranha vidros.
E a silenciosa menina do espelho
grita o espanto nos labirintos, ainda surdo,
enquanto o pobre coração batuca na tábua
um som quase vizinho.

A LOUCA
Eram antigos os buracos-corpos
entalhados lentamente em memória-esculturas.
E ela mesmo assim cuspia seus ossos-ruas
na escuridão dos dias.
Os berros entalados no peito
e a solidão medieval
adormeciam as tardes na insônia dos bondes.
Um néctar lento e corrosivo
transbordava-lhe a alma inteira
e ela mesmo assim girava a cabeça,
escavava com as mãos cruas um deserto-fardo,
e em seu intenso peito farpado
emoldurava uma bela e estranha flor.

SOPRO DOS ESPÍRITOS (AO MESTRE BARROSINHO)
Ainda era cedo num antigo farol
Submerso e intangível.
Apenas um olho soprava ciscos insetos
Lavando espíritos dos meninos sabão.
As metalúrgicas bandas transpareciam seus entalhes
Em um negro corpo frágil em solidão,
Por dentro das ruas-casas, ladeiras-coxias,
E lentamente um sopro artesanal nas palhas do chão
Transbordava em natureza.
O tambor fundo nasce grandioso e sonoro
Ventilando asas, retalhando bandeiras ,
Recortando papéis coloridos
Brincando em crianças num cantinho chão
De uma esquina da rua do Lavradio.

O TEMPO E O LUGAR
Um lugar uma casa um sopé um chão
Um vale nas nuvens
Transbordando música da chuva
Um tempo qualquer das plantas
Um cão um vento um vão
Centelha na alma e energia fina das doces tardes
Água na pele e a poesia é vaga-lume
Nada a perguntar aos cometas
Riscando o fundo da noite
Tudo a permitir no sonho infância
Sem tempo e lugar

DISCOGRAFIA:

(2009) Que beleza! • Independente • CD
(20010) Aldeia AfroTupy • Selo Guitarra Brasileira/Arrente Mermo Records • CD
(2003) Conexão carioca 3 - Bônus • Peixe Vivo Produções • CD
(2002) Conexão carioca 3 • BigVal Produções • CD
(2001) Aldeias urbanas • Guitarra Brasileira • CD
(2000) Conexão carioca • Guitarra Brasileira • CD
(2000) Conexão carioca 2 • Guitarra Brasileira • CD
(1999) Conexão carioca • Peixe Vivo Produções • CD

OBRAS:

Aldeia
Algumas palavras (c/ Aljor)
Alma dos meninos (c/ Luiz Carlos Batera)
Batuque (c/ Paulo Medeiros)
Benedito santo (c/ Ribeiro Couto e Flavio Nascimento)
Carta pro Mestre Darci da Serrinha (c/ Luiz Pedro de Oliveira)

BIBLIOGRAFIA CRITICA:

ALBIN, Ricardo Cravo. Dicionário Houaiss Ilustrado Música Popular Brasileira - Criação e Supervisão Geral Ricardo Cravo Albin. Rio de Janeiro: Instituto Antônio Houaiss, Instituto Cultural Cravo Albin e Editora Paracatu, 2006.
AMARAL, Euclides. Alguns Aspectos da MPB. Rio de Janeiro: Edição do Autor, 2008; 2ª ed. Esteio Editora, 2010.

MAIS INFORMAÇÕES:
http://www.amazon.com/Aldeia-Afro-Tupy-Marko-Andrade/dp/B004H1Z3BY

VIDEOS
http://www.youtube.com/watch?v=w3eyy1OFDT8
http://www.youtube.com/watch?v=8YqFmMneIuc&NR=1

LINKS:

http://www.myspace.com/tupyafro

www.samba-choro.com.br/artistas/markoandrade

http://www.dicionariompb.com.br/marko-andrade

http://www.ameriocarecords.com/marko-andrade

http://www.reverbnation.com/markosandrade

http://www.cdbaby.com/cd/markoandrade

http://www.amazon.com/Aldeia-Afro-Tupy-Marko-Andrade/dp/B004H1Z3BY

MUSICAS PARA OUVIR

http://www.myspace.com/tupyafro

LUIS SERGUILHA

2011-03-10T11:59:00.001-08:00

Ler Luis Serguilha não é tarefa das mais fáceis. Quem se propõe a compreender a sua forma de escrever, marcada por signos complexos e construção sofisticada, corre o risco de se perder nas entrelinhas e não mais encontrar o caminho de volta para a vaga certeza de saber-se capaz de construir uma simples resenha ou pequeno comentário sobre sua obra.

Nascido em Vila Nova de Farmalição, Portugal, o poeta e ensaísta se destacou em várias áreas: como coordenador de uma academia de motricidade-humana, colaborador em pesquisa arqueológica da época castreja, dinamizador de bibliotecas de Jardim.

Suas obras são: O périplo do cacho (1998), O outro (1999), Lorosa´e Boca de sândalo (2001), O externo tatuado da visão (2002), O murmúrio livre do pássaro (2003), Embarcações (2004), A singradura do capinador (2005), Hangares do vendaval (2007), As processionárias (2008), Roberto Piva e Francisco dos Santos: na sacralidade do deserto, na autofagia idiomática-pictórica, no êxtase místico e na violenta condição humana (2008), KORSO (2010), estes três últimos em edições brasileiras. Seu livro de prosa - Entre nós - é de 2000, ano em que recebeu o Prêmio de Literatura Poeta Júlio Brandão. Possui textos publicados em diversas revistas de literatura no Brasil, na Espanha e em Portugal. Alguns dos seus textos foram traduzidos para o espanhol, inglês, francês, italiano, alemão e catalão. É responsável por uma coleção de poesia contemporânea brasileira na Editora Cosmorama e Curador do Encontro Internacional de Literatura e Arte: Portuguesia.

Com lançamento marcado para 24 de março (19:00) na Biblioteca da Casa de Portugal de São Paulo (Av. da Liberdade, 602 - Centro -São Paulo), seu novo livro, KOA'E, vai contar com apresentação do professor, ensaísta e poeta Luiz Contador Borges e também com a participação da atriz Vera Barbosa que fará a leitura de algumas imagens do livro.

Quem assina a belíssima capa de KOA'E é a aquarelista Ivani Ranieri.

Abaixo, apresentação feita por Marcelo Moraes Caetano e um dos textos que integram o livro:

MÚSICA OCULAR DE SERGUILHA

Marcelo Moraes Caetano*

A obra de Serguilha não teria subjacentemente, o papel de elo entre a matéria clássica e exata e a nova matéria arquetípica antiquíssima das físicas e matemáticas inexatas e a filosofia, a teologia e as artes? Teoria-ontologia-TEOLOGIA?

Acaso não se percebe, nos significantes e na sua emergência, em Serguilha, uma harmonia desarmônica e/ou enarmônica entre Ciência, Teologia, Artes e Filosofia?

Definitivamente, sim.

Em outras palavras, assim como a gênese da física quântica aponta para um aparente paradoxo e pressupõe o conhecimento do classicismo em termos de física (a mecânica e a álgebra, aritmética e geometria clássicas) assim também são os significantes de Serguilha: buscam no Arché clássico a plenipotência para transcender-se a mecânica e, mecanicamente, uma ao estado de ondulações em que o que está em pequena escala se comporta de modo diferente do que está em grande escala, mas de modo que, exatamente por sua diferença, os iguala nisto: o universo é diferença e só na diferença das diferenças (amostra arquimetalinguagem vista por outro telescópio ou por outro microscópio?) sobrevive a plenitude a que se chega pela música ocular de Serguilha.

*Marcelo Moraes Caetano escritor, crítico literário, doutorando em literatura comparada( JULIA KRISTEVA, UNIVERSIDADE SORBONNE)।

POETAS-CAVALOS-SONÂMBULOS DAS ESCRITURAS-PYROCLASTIC:

LAHARS DOS POETAS-SURFISTAS

Os poetas-cavalos-sonâmbulos mergulham no abismo, nas unidades ciclónicas, no desmesurado da interrogação iniciática, no labirinto da conquista dramática, no sagrado cosmoficador, nos princípios medulares da devastação, na espiral obstinada da reinvenção, nos exílios das constelações, nas energias corporais, nos desdobramentos do imperceptível, no movimento sincrético entre a espiritualidade e a materialidade, nas sequencialidades sensoriais, na erotização original do grito do livro. Os poetas-cavalos-sonâmbulos submergem, galopam, flutuam libertadoramente para criarem nas escrituras-pyroclastic, dinâmicas topológicas, écrans-da-Natura, tempestades prismáticas-infabuladoras, ressonâncias da babel performativa, curto-circuitos-multicelulares, interfaces simultâneos das alegorias, infinitas fundições dos simulacros. Os hemisférios da celebração uterina das escrituras reconstroem as linhas de fuga para resgatarem as danças espontâneas das palavras, a estremeção astronómica dos poetas-surfistas como lavas-correntezas espiraladas a fragmentarem-se entre a regeneração do ser e as sombras selvagens da metamorfose meteórica onde o organismo polinizador da ausência é o relâmpago da corporalidade a fertilizar-se com as homeostases do próprio enigma: uma navegação das visões mágicas-idiomáticas, das iluminuras do conhecimento afectivo, da linguagem das origens, das dissimulações, dos recomeços-das-matilhas dos não-lugares, onde os cavalos e os surfistas, cromaticamente, respiram debaixo de água enfrentando os fluxos, os refluxos do silêncio do pensamento e a dimensão trágica da presença-inexistência. Dir-se-ia que estes animais sintácticos-vocabulares-semantúrgicos-sinestésicos empenham-se na totalidade do pensamento-linguagem-mundo ao criarem variabilidades perceptivas nos teatros das origens mais violentas, nos espaços dramáticos como as despinturas das experiências selváticas, as vozes da ancianidade ao encontro de icebergues sísmicos-insolúveis da história humana.

Os poetas-surfistas instauram infinitudes ritmáveis nas águas mais silenciadas, nos conflitos heteropoéticos, revelando as submersões-rotações vertiginosas da palavra absoluta-catártica como um mónada-animal-desvairado-musical que se projecta na experiência polissémica de outras artes navegadoras da percepção-memória-imaginação. As escrituras-pyroclastic-surfistas-sonâmbulas precedem as profundidades das nidações do indizível e descobrem as tensões hieroglíficas, linfáticas, mitológicas, antropofágicas, dentro das apoteoses secretas-dissipativas, das catástrofes e dos renascimentos. Eis as palavras proféticas-turbulentas na origem do real-do-real: o fantasma da eterna génese a construir a memória das possibilidades, das interrogações libertadoras da vida.

Os poetas-cavalos-sonâmbulos criam LAHARS contra os sistemas explicativos, teoréticos porque reconciliam a luminosidade e a escuridão, os cruzamentos da agramaticalidade, as mutações da plasticização, as perspectivas abissais, as correspondências metamórficas com as cavalgadas-flutuações radicais constituídas pela força da linguagem, pelo desassombro selvático, pela metamorfose contínua da navegabilidade labiríntica, pelos espelhos do desabrochamento da vida: os espelhos do pensamento-mundo, do silêncio da palavra-imagética, da dança-caleidoscópica. A liberdade do corpo vivo do poeta-cavalo-surfista está nas transferências poemáticas-divinas-selváticas, na música do coração do mundo. Nos seus LAHARS revolucionários existem o astro-do-astro a reiniciar continuamente a intensidade das sensações. A gestação das escrituras-pyroclastic projecta-se nas multiplicidades obscuraa-instituais e a poesia expande-se e recolhe-se na indeterminação, na fertilidade xamânica-petrológica-sacral-mitológica e eleva-se na integridade do ser, na sincronização do tempo-espaço, nos contrastes sincrónicos. O cavalo-surfista-poeta fundamenta-se, imerge na luz que bate na obscuridade, tentando desvendar os segredos do mundo, libertar a vida do encarceramento. A poesia intersecciona-se nas travessias da realidade-outra, nos desmoronamentos, nas primeiras energias, nas imprevisíveis transformações, nas impressões do ilimitado e do vazio até à nossa permanente incompletude ou até mesmo à fractalização-compositiva do eclipse.

A força afectiva dos cavalos-surfistas-poetas está na experiência da imaginação, na caminhada devoradora e criadora do fogo da presença-ausência, nos GIPSOS-LAHARS das escrituras-pyroclastic do possível e do impossível que irrompem no lugar dramático-primitivo onde as plasticidades das cosmovisões, a cinematografia pensante do universo, o limite dos limites, as navegações cósmicas enfrentam a sedução da vertigem, as aberturas permanentes da indefinição e do inexplicável com as linguagens encantatórias dos rituais libertadores da arte da vida.

Urge a I-EMERSÃO de LAHARS com a potência da substância do mundo, a materialidade flamífera, a geografia celeste, o subsolo terrestre, as circunvoluções alucinantes, a projecção do mundo fractal das cauterizações do desejo, ultrapassando as explicações, os convencionalismos. Aqui despertamos o sublime da massa caótica dos signos e a explosão das energias cosmogónicas que nos provocam a sensação do invisível, dos andamentos utópicos, dos confrontos com o nada, com a incógnita, com os ritmos das danças sacrais. Talvez seja a reactualização incandescente da metáfora, da metamorfose a integrar as escrituras do cavalo-surfista-poeta na sua intensidade abismal, indefinível como a impossibilidade, o indizível, o desconhecido a vibrarem numa incubação obscura-epifânica que alimenta o alvoroço-do-ANTLITZ-da-orfandade-da-iminência-imanência-da-vertigem.

Enfrentar-re-criar os LAHARS é como perspectivar uma intermitência na escuridão, no subsolo da vida. Esta participação convulsiva do ser-no-mundo, no ser cavalo-poeta-sonâmbulo abre-se à própria linguagem-silêncio que vem de todo o corpo-surfista, do real imprevisível, da luz do labirinto como uma intensa afectividade que caminha para as outras artes, para as ciências, para as pulverizações polifónicas-psicadélicas desterritorializando a língua: uma matilha multilinguística-oscilatória, uma armadilha de luzes, de epicentros entre as subducções da lava do corpo, corpo-fenda, corpo-erosão, corpo-energia da palavra, enfrentando a infinita imagem expansiva com a respiração do desejo e da transmigração imaginária.

Os LAHARS dos cavalos-poetas-surfistas-sonâmbulos projectam a profunda imersão corporal, a encruzilhada de sentidos e de não sentidos, a fantasmagoria polissémica, os jogos prismáticos da descoberta do mundo. Esta energia transmutadora busca a fascinação do vazio, os mapas arboriformes dos espelhos ocultos das palavras, a unidade original da TERRA-MÃE onde a metamorfose é uma vastíssima e sedutora força sobre o deserto sonâmbulo, um grito ardente no batimento arquitectónico do universo: aqui a teatralidade do desejo, a máquina desejante das fusões imaginárias tentam traçar a mineralização do silêncio informulável, a invenção profunda, as aberturas epidérmicas-explosíveis da língua na língua: eis as escrituras da parábola nas tonalidades do desassossego e na emancipação selvática do poeta-surfista, poeta da diversidade instantânea.

Urge a I-EMERSÃO de LAHARS INFRA as correntezas interrogativas, magnéticas, germinativas, heterogénea sempre em confronto com o lugar-nenhum, com os olhares geográficos-polarizadores — a substância dissimulada do mundo, o mistério da natureza, a intemporalidade. As palavras alastram-se na anatomia dos cavalos-sonâmbulos que sintonizam o poema, a escritura com a ebulição do labirinto, com as transfusões sensitivas-dinamitadoras das sonoridades. O sublime da palavra-surfista explode a sua origem nas figurações inesperadas das ondas perscrutadoras das esfinges e da reconstrução-destruição do real. O seu movimento de perspectivas infinitas cinzela uma presença viva-materna-amniótica-metabólica no desconhecido, nas vertigens concêntricas como uma eclosão do silêncio, uma artimanha do caos, uma emancipação do enigma, uma expressão estética do abismo tentando unificar os elementos da natureza com as impetuosas navegabilidades-imprevisibilidades.

As artérias-palavras desdobradoras do deserto estão no centro dinâmico do cavalo-sonâmbulo como uma incerteza antiquíssima, absoluta, holística na catástrofe cinemática do (in)visível, da consciência órfica e o poeta-surfista caminha para o espírito do mundo entre a onda-do-êxtase e o instante obscuro do poema-magma como a obscuridade corporal a regressar à arena da subjectividade, às sensações babélicas da natureza.

A violência pulsional do cavalo-poema absorve a linguagem incandescente, a inundação dos renascimentos enigmáticos para retornar sempre à meteorização do indeterminável. O cavalo do deserto e o surfista oceânico transformam a vida numa morada sagrada, erótica, fundindo os caminhos da palavra com os simulacros polispérmicos, ancestrais, paroxísticos, acústicos, como pulsões vulvares, uterinas a acolherem os itinerários das vozes iniciáticas. Será esta meta-imagem primitiva uma espécie do catastrofismo-hipnótico de uma língua que tenta cicatrizar-se entre a memória náutica e as bibliotecas sibilantes para cartografar a elementaridade do abismo? Será este o rizoma acrobata, sinfónico, polimórfico, onomatopaico, caçador de fogos e de maternidades selvagens que aprofunda os ecrãs do dilúvio como um grito circulatório, sulforoso, prismático, turbulento, a reconquistar as moradas planetárias, as experiências da conquista dramática nas infinitas possibilidades e nas infinitas oscilações do mundo?

O cavalo-poeta e o surfista-sonâmbulo não se conhecem a si próprios, por isso gritam, gritam como uma purificação, uma eclosão de sons peregrinos-tribais ao encontro das palavras pré-babélicas e, "sem pontos fixos no espaço", criam linhas de fuga com a exteriorização da vida absoluta, com a correnteza relampagueante das conexões poéticas que se encontram nas multiplicidades do corpo indomável, nas pulsões imagéticas, nos cânticos xamânicos, na consciência caótica, na espiritualidade, na materialidade, na sacralidade, na energia do informulado, na integridade do ser, nos devoradores do fogo, nas fusões do nada, nas interrogações do deserto, na violenta estética da ausência, do exílio centrípeto e centrífugo. Eles gritam simulando vertiginosamente as montagens e as desmontagens das ascendências nativas. O grito das escrituras antecipa os territórios proibidos e interroga incansavelmente o corpo-livro da natureza-mãe. O grito, a cavalgada, a navegação, o corpo-ondeante-flutuante participam no caos e no cosmos como uma visão-outra no silêncio da impossibilidade, no silêncio da unidade original, procurando a vida verdadeira ou novas formas de vida.

Os LAHARS destes poetas oscilam nos tactos da excepcionalidade e na sismicidade sonora das sensações porque vão sempre ao encontro do desconhecido e da metamorfose primitiva, regenerativa. Aqui, a secreta instantaneidade libertária-perturbadora-INOVADORA propicia-nos o sublime das unificações intensivas-emancipatórias que tentam descobrir o enigma que inquieta o mundo como centros iluminadores da palavra a fecundarem hipnoticamente a presença viva dos chamamentos genésicos. É este desassossego da linguagem que expande e absorve os cânticos das escrituras do coração do mundo.

Os LAHARS dos poemas-surfistas vascularizam e devoram as coordenadas das secretas fecundidades, das translações dos fulgores das moradas, das tresloucadas totalizações, onde se reconciliam as línguas, as lunações, os jogos de luz, as ambiguidades-crepusculares-saturninas.

Urge a I-EMERSÃO de LAHARS, que são linhas-TECTÓNICAS(ESCRITAS) de epifanias infinitas, de espelhos nativos ritualizadores das expressões estéticas de força, do absurdo incandescente do cosmos, onde as transumâncias aborígenes das escrituras dos poetas-cavalos-sonâmbulos regressam como uma vontade de potência que instaura, reconstrói a vida com as tapeçarias dos devires, com as fusões das formas-de-habitats, com as escritas rizomáticas, selvagens,orgásticas,nómadas. Este ecossistema indecifrável, polissémico, isossístico, piroclástico, lávico, é cartografado pelas multiplicidades, pelas vertigens geomorfológicas-retinianas, pelas hibridizações silabárias do poema-surfista que delineia, refaz, subverte as arquitecturas, as escrituras através das emigrações-imigrações, da solarização-obscuridade, das semioses que impulsionam o to kalon sinestésico, o sublime do grotesco, as plasticidades do ecce homo, onde as energias encantatórias-transmutadoras do galope e das curvas das ondas buscam a desterritorialização, como uma pulsação astral-violenta dum corpo resistente, um corpo cavalo-surfista-poeta, um corpo-flutuador de abismos. O fluxo heterogéneo-intenso é a própria respiração da fertilidade da terra e do cavalo-poeta criador de abalos, engolfamentos abísssicos até aos fluxos marítimos dos poetas-surfistas que se transmutam entre os habitantes do deserto, do nada, do desconhecido para experimentarem a TEATRALIDADE do animal-poeta-em-FUSÃO.

No interior do corpo das escrituras as primeiras energias buscam as regiões mais obscuras da vida e os poetas-cavalos-surfistas desocultam as ebulições da afectividade, as impetuosidades selvagens, porque absorvem o sol-aberto-na-pedra, o desvairamento informulável das palavras e o renascimento do ser que recupera o magnetismo e a transcendência do mundo.

A poesia como potência linfática e como metamorfose devoradora de simulacros sacraliza o insondado, constitui as ressonâncias demiúrgicas, transforma-se num escorpião de ambivalências, liga-se ao cavalo-sonâmbulo-poeta-surfista como uma recriação das geografias cósmicas-primitivas a provocar rodopios cénicos, biologismos utópicos, tatuagens multissígnicas, entroncamentos imagéticos, síncopes telúricas, alavancas caológicas-meteóricas, dínamos mitológicos, fulgurações perceptivas, rebentações animalisantes, paroxismos da instantaneidade, musicalidades antropofágicas ressuscitadoras da vida latente. Eis a sombra-que-abre-a-sombra, na gênese da dimensão ciclônica do eu-outro-para-o-outro. O poema reactualiza a sua origem na dramaticidade da adivinhação e, com as dores das escrituras, transforma-se num canto de muitas vozes, eclodindo na focalidade da orfandade, na espiritualidade iniciática da reunificação do mundo.

Os cavalos-poetas-surfistas entregam-se à geografia dos fluxos do invisível, do desassossego poético aliado aos mistérios da natureza, ao poema antropofágico que agita e explora a matéria da luz, da sombra, do espaço, do tempo, da gestação ardente das escrituras-pyroclastic.

O poema perfura, abre o seu corpo para ser devorado pela cavalgada-ondeante do cavalo-mundo, do surfista-universo, onde a origem indeterminável das palavras centraliza-se na suprema impossibilidade e nos ecos do abismo construtor e impulsionador das radiações mágicas-alquímicas que regressam à pulsação do delírio, do não-lugar, das bibliotecas visionárias, da fertilização originária, dos rituais secretos da linguagem.

A imaginação e a assombração do invisível expandem as constelações metafóricas que acrescentam ao cavalo-sonâmbulo a fundação prismática do deserto e a unidade dos abalos do (in)consciente do surfista que atinge a onda-do-astro-e-o-astro-da-onda da subjectividade, da imprevisibilidade, da destruição-construção do (ir)real. Assim, o poeta-cavalo-sonâmbulo e o surfista unem-se ao firmamento, à alucinação da palavra e ao subsolo marítimo-terrestre como uma intersecção do corpo-poema da visão absoluta, do corpo humano, do corpo verbal, do corpo cósmico. A caminhada do poema-simulacro-surfista é violenta-crepuscular-contornadora-autónoma e destrói as significabilidades, as interpretações: eis as disseminações vulcânicas-efabuladoras a enfrentarem os relâmpagos das esfínges: os ecos do mundo, o sublime infinito da criação.

Urge a I-EMERSÃO de LAHARS com os sentidos dos cavalos-surfistas-mistérios que encantam o mundo, que movem o mundo, reconstruindo novos mundos, novas realidades. As ondas, as flutuações, os galopes sonâmbulos recombinam a matéria das imersões, as luminescências do abismo, os territórios obscuros-transgressivos entre o consciente e o inconsciente como a louca circularidade da escrita na imperscrutável espontaneidade. As escrituras-pyroclastic constituir-se-ão como uma composição interrogativa do silêncio. O silêncio na existência incontaminada onde os cavalos-poetas surfistas regressam continuamente à estonteante transmutação ausencia-presênça ou à dramaticidade-visageidade vibratória-tectónica do desaparecimento. Será esta a catástrofe-monádica das escrituras-pyroclastic? Será esta a dança sonâmbula que cria corpos selváticos no enigma das escrituras, ou serão as escrituras as danças interiores que se deflagram na cenarização insondável do próprio corpo? Uma dança cega constituída por energias sedutoras e por artesanias do estranhamento? Será este espelho uma transposição dançante-suprema que transforma a nossa dor num eco de imprevisíveis direcções, um eco de teatralidades a emergir na experiência-dos-limites da percepção-memória-imaginação-linguagem-pensamento-mundo.

Os Cavalos-surfistas-poetas erguem-se no aniquilamento dos sentidos como um não-saber na busca do inacessível. Será esta a dança-cavalgada-flutuadora da fusão enigmática dos corpos-das-escrituras-absolutas? Os corpos dos encadeamentos cósmicos serão sempre inacabáveis, daí a relação testemunhal das ondas-semas com as intermitências dos desastres. Será este retorno perpétuo uma espécie de deriva acopladora de movimentos inaugurais da hipotaxe-parataxe. Os cavalos-sonâmbulos-poetas-surfistas estetizam-se com os fragmentos do ilimitado. Os desastres das escrituras enfrentam-se com a destituição dos vultos das próprias escrituras- pyroclastic. Eis a submersão abismal no paroxismo da indecifrabilidade que sacraliza a selvagem vibração do poema entre a circularidade corporal do vórtice da matéria. O cavalo-poeta-surfista recusa-se instintualmente ao observar o imperceptível e o deserto-da-escritura- pyroclastic é a sua catástrofe iluminadora. Assim, os cavalos-poetas-surfistas eliminam o racionalizante sistema totalizador, para ritualizarem-reactualizarem, dinamizarem o centro absoluto-enigmático-transmigratório quando acontece_________________ poesia.

JORGE CARRANO: rasgando a alma, sangrando o papel

2011-03-02T08:24:00.000-08:00

Por Idalina de Carvalho

Publicitário e poeta, o paranaense Jorge Carrano foi, desde cedo, um observador a serviço da palavra. Morou no Rio de Janeiro, onde participou ativamente de festivais de música e teatro, e também de movimentos de vanguarda que agitaram o meio estudantil da época.

"A centaura e a esfinge" é o título do livro que o poeta está lançando em 2011, uma reunião de poemas caracterizados por diálogos amorosos com o feminino, onde o poeta é alma ocupando corpos diversos, derramando sensações que arrancam suspiros dos românticos.

A influência musical imprime um tal ritmo e sonoridade aos poemas, que faz de "A centaura e a esfinge" uma melodia (ou um musical?) dividida(o) em atos, cada um deles contando um caso de amor bem ou mal-resolvido.

Jorge Carrano reside atualmente na Bahia. Saiba mais sobre ele, visitando seu blog: www.rasgaraalma.blogspot.com

Confira abaixo três poemas do livro "A centaura e a esfinge":

ANALOGIA

Gosto...

gosto muito

de te ver dormir.

Pele, seda de lingerie,

brisa sobre pêlos, e te cobrir.

Gosto...

gosto muito

de te guardar

o sono, o sonho, o acordar,

o cheiro da noite passada,

um cheiro do amor,

um gosto de amar.

Gosto...

melhor,

quero muito te revelar.

O quanto meus olhos são espelho

quando te vêem dormir

e tranqüilizam minh’alma,

até o outro dia,

quando te vêem acordar.

Gosto ...

do gosto de brincar,

do teu cheiro de fêmea,

da cama que sempre cheia

como a lua, embriaga e sacia

com todo esse jeito de amar.

***

ENTARDECER

Esse facho de luz do fim da tarde

Que, certeiro, descobre e invade

essa tênue pele - seda dourada.

Essa luz rebatida no seu doce corpo alado,

nesse silêncio combinado

em que descansas à exaustão.

Esse teu sorriso criança.

Ah, como me embriaga esse colo menino,

com traços sutis de pecado,

vou roubar essa visão!

Decolo em total turbulência,

sou escravo!

Essa beleza, sua presença.

Esses longos pêlos de deusa,

que me invadem moleques,

as faces do entardecer.

***

LUAS GÊMEAS

Gêmeas.

Soberbas delícias

que da alma às vísceras,

trazem arfantes

gritos!

Rios que desaguam férteis

correndo nos ventres

que se encontram

aflitos!

Peles,

ventos de arrepio,

poros, pelos, suores

sussurros de calafrio.

Seu curso vindo

enxurrado,

vivo de carícias

teus corpos macios.

Belas de todas as tardes

de todas as luas,

pungentes,

num momento único.

De larvas...

macio!

ROGÉRIO ARANTES LUÍS

2010-08-17T05:55:00.000-07:00

Nascido em São Gonçalo do Sapucaí-MG, no dia 6 de maio de 1992, este jovem poeta é filho do comerciante José Rogério Luis e da professora e poetisa Ana Cristina Arantes Luis.

Cursou o Ensino Fundamental até a 7ª série no Colégio Sinapse e da 8ª série do Ensino Fundamental até o 3º ano do Ensino Médio no Colégio Irmão Lucas, ambos em São Gonçalo do Sapucaí.

Em 2008, durante o 2º Ano do Ensino Médio foi o editor chefe do Jornal Subjetivo, produzido pelos alunos da escola. Em 2009 publicou 4 poemas e um texto na Antologia 2009 do Movimento Literário Sabores e Saberes de São Gonçalo do Sapucaí-MG.

Atualmente cursa Filosofia na Universidade Federal de Juiz de Fora (UFJF).

Confira alguns de seus poemas:

SONETO DA CHEGADA

Dois minutos que cheiram gasolina
alguns cadernos com sabor de menta
computador de tela sonolenta
um olhar que serve de morfina

São meros detalhes de uma rotina
vida recheada que não se inventa
e pensando em nada se experimenta
um encontro casual numa esquina

Um paradoxo de vontades suas:
És sina minha ou minha harmatia?
tênue linha de quimeras cruas

Sinto o sol da noite, a lua do dia
e na verdade quero mesmo as duas:
nostalgicamente chego a alegria

SER HUMANO

Não quero ser meloso
como um romântico
e muito menos prolixo
como um parnasiano
quero ser eu de verdade
fazer transparecer no papel
o que penso e o que sinto
o tempo voa com asas velozes
e a vida vai no mesmo embalo
cada dia é um dia novo, único
assim como as ideias de um poeta
e da novidade vão nascendo
essas linhas um tanto confusas
sem métrica e sem nada
só com a pura vontade de escrever
e mostrar como sou:
humano, efêmero, inconstante
alguém que quer pensar
com originalidade
não se ater a tolos paradigmas
não pensar como os outros
ter a tranquilidade
de deixar o medo esvair-se
e, definitivamente, SER humano.

SONETO AO LARGO

E voltemos ao Largo do Rosário
A festa do rico e do operário
Com as barracas cheias de bebidas
Vodca, energético e muitas batidas

Na roleta rola muito dinheiro
E shows chamam a atenção do festeiro
Quando se faz tudo exagerado
Só se quer uma menina do lado

Largo, tu que és cheio de encantos
Saiba nos dar sempre a alegria
e suportar vagabundos e santos

Seja sempre o reduto da fantasia
Nos cubra com todos os teus mantos
Inspire minha simples poesia

Fernando Abritta e a poesia de "umÁrvore"

2010-07-15T13:31:00.000-07:00

Por Idalina de Carvalho

O nome de Fernando Abritta é bastante representativo em Cataguases, especialmente para quem conhece a história dos movimentos culturais que levaram e continuam levando o nome da cidade por todo o país. Desde a década de 20, com a revista VERDE e o movimento modernista, escritores e poetas dão prosseguimento a esse efervescer constante da arte em Cataguases.

Quando o conheci, em Juiz de Fora, não imaginei que aquele Fernando de Cataguases fosse o mesmo que assinou a capa do livro "Marginais do Pomba", antologia de poetas cataguasenses, organizada pelo grande mestre Joaquim Branco na década de 70. Apenas quando recebi o convite para o lançamento de "umÁrvore", foi que relacionei o nome à atividade e foi uma das surpresas mais agradáveis deste ano de 2010.

Não havia ainda tido oportunidade de conhecer sua poesia e ainda não li o livro, mas a amostra contida no convite do lançamento - marcado para o 22 de julho próximo em Juiz de Fora - mais a apresentação de Tiago Adão Lara na orelha, e os comentários de Joaquim Branco e Luiz Ruffato, me fazem ficar roxa de vontade de penetrar no universo de "umÁrvore" e enxergar o poeta e sua arte.

No meio do vale

uma árvore

só

beirando a estrada

cercada

de capim

braquiária invasora

a árvore

resiste

umárvore

sentinela plantada

cavalgando ventos

barrando águas

tempestades

florindo

frutificando

semeando

No meio do vale

umárvore

guerreira avançada

ao fundo

nas grotas

nas dobras dos morros

muitas outras

apertadas

disputando sol solo

contidas

por

arame farpado foices e fogo

esperam

olhando o vale

os bois

a erva invasora

cobiçando

Umárvore

parada plantada

enraizada

insiste na florada

cada fruto uma arma

sementes soldados

: largar raízes

teimando tentando dementes insistentes

No meio do vale

umárvore

r existe.

COMENTÁRIOS

Tiago Adão Lara (texto de orelha do livro)

Para a orelha deste livro teria sido preciso ourives perito, que trabalhasse as palavras como se trabalham o ouro e a prata, no fabrico de um brinco.

O que vingou, porém, na escolha, foi a incoerência da amizade. Então, ousei.

Fernando Abritta, seu livro me fascina. É casa encantada. Tem sótão e porão, corredores e escadas. Tem quartos escuros, cozinha e despensa, cheirando café a torrar. A casa tem terreiro e quintal, onde cantam os galos e as galinhas cacarejam; esvoaçam canários, tico-ticos e andorinhas. Daí se ouvem cantos de índios, danças de negros, a vida toda das Minas Gerais e do Brasil.

Seu livro, Fernando, faz bem: instrui, deleita, educa. Ia me esquecendo, enamora-nos perdidamente das ÁRVORES.

COMENTÁRIO

Joaquim Branco*

Já comecei a leitura. Estou na página 14 e venci-as com grande prazer, fazendo várias linhas de leitura, entre elas a de descobrir ali as pegadas do desenhista, homem ligado ao traço. Depois, fiquei apenas na música que o texto me proporcionava e fui pegando carona em jangadas, carros de bois, menos a pé (que eu gostaria, mas não posso). Isso pra dizer que estou gostando muito da viagem em que seu livro me meteu.

*www.joaquimbranco.blogspot.com

COMENTÁRIO

Luiz Ruffato

Li umÁrvore com carinho e com a devoção que devemos à poesia, arte maior. Você conseguiu algo invejável (eu invejo, aquela inveja saudável, de amigos): construir um poema narrativo, que é ao mesmo tempo lírico, histórico (épico) e dramático... E falando de um assunto que, sinceramente, poucas vezes vi bem resolvido, a inserção de preocupações sociais, ecológicas e políticas, sem em momento algum abandonar o discurso poético, esse sim, com a sua capacidade de incendiar as imaginações.

Idalina de Carvalho é editora deste blog.

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www.twitter.com/idalinacarvalho

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Contato: idalinadecarvalho@gmail.com

O OLHO DAS ÁGUAS - novo livro de Edival Perrini

2010-04-01T15:23:00.000-07:00

Por Idalina de Carvalho

Publicado no final de 2009, o mais recente livro de poemas do curitibano Edival Perrini é uma obra-prima em todos os aspectos. O projeto gráfico de extremo bom gosto marca a publicação com uma beleza incomparável que, no entanto, não se iguala à requintada poesia caracterizada pela concisão e pelas metáforas capazes de levar ao êxtase quem lê, permitindo um mergulho no mar interior - por vezes de água morna e viscosa, por outras de água fria a arrancar arrepios – contido em suas oitenta páginas.

São poemas que oferecem ao leitor um universo infinito de possibilidades, independente do foco de sua leitura, tornando gratificante a tarefa dos que se atrevem à análise literária e proporcionando aos que se arriscam às profundezas das águas, a possibilidade de sentir o que reside por baixo do visgo que torna o fundo de seu mar “molhado e liso e fofo e alado”: o pulsar de uma linguagem encurralada por sinais que denunciam sutilmente “um mar dentro do mar” humano, ora incontido no seu desejo:

Por frestas,

toco a luz que se escancara

para além destas treliças.

Por farpas,

tenho gotas de oceano

e sede, e sede,

e sede.

ora sublimado na sua condição de elemento ou ser da natureza, com a sina de nascer e morrer:

A manhã

espessa de orvalhos

grita.

À tarde,

passo a passo,

recolho travas.

Anoiteço

leve

como um quintal.

e, por fim, surpreendido pelo renascer imprevisível e contínuo da vida natural que pulsa nos rios, nos mares, nas veias:

Entre o ver

e a certeza de que você está,

há um poço de prazer

e sobressalto.

No assalto deste instante

distraído mareante

me abasteço.

Eu que sou o pedaço,

o bagaço,

solitário caroço abjeto,

com você

fruto completo.

Poderia aqui, pelas janelas que a leitura abre, me alongar por muitas páginas comentando a estrutura perfeita dos escritos desse poeta, mas nada é mais instigante do que, como leitora apenas, me deleitar com a sensualidade natural e isenta de pecado de O olho das águas, um livro que prima pela sofisticação dos signos, da linguagem e da estética, oferecendo a quem se propõe a lê-lo a sensação de “Fazer-se ao mar como quem se joga num abraço, e respira”.

Confira alguns poemas de O olho das águas:

ENTRESSAFRA

O silêncio gesta o poeta
como a palmeira suas palmas.

Não há vento.

Falta uma senha que empurre,
entranhas afora,
a poesia.

sua palavra
chegou-me brisa,
e no aul
o céu era um pássaro

tocado,
nada desconfiei
e até inventei
amoras e especiarias

nada havia de convulso
ou obtuso,
até que desfaleci
na ventania

ESTRELA

Penetrar
a lua nova
pela linha do horizonte.

Depois,
aguardá-la sobre o mar
plena de enigmas.

O VENTO E A ACÁCIA

O vento mete-se por debaixo da acácia
busca intimidades,
estremece raízes.

Bailarino,
planta-a no ar
como se a árvore
fosse uma ideia,
uma raia,
uma boa-nova.

Depois o vento vai embora.

Do amarelo vértice
novo
(soluços da acácia sobre o chão)
permanece o espanto.

O vento borrifa de sal o rosto do bairro.

* Para saber mais sobre Edival Perrini, visite http://www.edivalperrini.com.br/

Pedidos deste livro para: edivalperrini@onda.com.br

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CONVITE

2010-03-07T11:17:00.000-08:00

Anote na agenda: 12 de março, sexta-feira

20h

Centro Cultural Humberto Mauro

Pça. Rui Barbosa - Cataguases-MG

Contato com a autora: idalinadecarvalho@gmail.com

Confira maiores informações sobre o livro e sua autora:

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No twitter: www.twitter.com/idalinacarvalho

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MEANDROS - o novo livro de Idalina de Carvalho

2010-01-14T06:15:00.000-08:00

Com lançamento marcado para o dia 12 de março, "Meandros", o mais novo livro de Idalina de Carvalho, reúne a parte mais sensual de sua obra, com poemas de um erotismo sutil, quase religioso.

Enquanto que "Quase pecado", seu primeiro livro, publicado em 2001, apresentava um surrealismo pontiagudo, quase insano, este segundo livro, embora também carregado de emoções fortes, trata muito mais do prazer que do pecado, mais da alegria que da dor.

Idalina de Carvalho escreve pouco, devido ao exagerado senso crítico, por haver exercido tanto tempo a crítica literária na época em que editava "Pensaminto".

Por influência do poeta concreto Joaquim Branco, desenvolveu o estilo conciso, quase mudo de retratar a vida. Há silêncio em sua poesia.

Com a mestra Lina Tâmega aprendeu a brincar e exercer seu domínio sobre a palavra, fazendo da emoção apenas o tempero dos seus escritos.

"Dama das palavras", é assim que os amigos mais próximos definem Idalina, pela facilidade que ela tem de fazer caber em cada palavra o sentido da própria vida.

"Meandros" é dividido em duas partes: a primeira com poemas e a segunda com os minicontos que, segundo a opinião de alguns, são o ponto forte da obra da autora.

Confira um poema e um miniconto do novo livro:

SILÊNCIO

sim

sou

sua

aquece

sacia

sossega-me o cio

suga

sorve a seiva

dessa sua serva

sobe ao céu

em sussurros

espasmos

sim

sou

sua

MÃE DE FAMÍLIA

os gritos que não que agora não e o fogo esquentando a barriga encostada no fogão e a insistência dele e a comida no fogo, hora do almoço, levar as crianças para a escola e a cozinha desarrumada, pia cheia de vasilhas e não não e não, agora não, e ele invadindo seu espaço, umedecendo sua nuca e ouvidos ofegante em sussurros, e ela perdendo a forças, pernas estremecidas e as mãos dele afrouxando sua saia e ela sem voz em sussurros não por favor não, o almoço, panela fritando arroz, bife na outra trempa, feijão inteiro fervendo, o fogo invadindo toda a cozinha e a mesa posta, as crianças na casa da avó tomando banho, e a comida...

o cheiro de uma comida queimada abolida da condição de ser almoço.

Saiba mais sobre a autora:

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Contato:

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FERNANDO AGUIAR

2008-09-12T10:03:00.000-07:00

FERNANDO AGUIAR

Nasceu em Lisboa, em 1956. Licenciado em Design de Comunicação pela Escola Superior de Belas-Artes de Lisboa.

Publicou 9 livros de poesia, 3 livros infantis, 4 antologias de poesia experimental portuguesa e 2 antologias de poesia visual internacional.

Foi incluído em 57 antologias de literatura contemporânea em Portugal, França, Itália, México, Canadá, Inglaterra, Iugoslávia, U.S.A., Alemanha, Suiça, Brasil, Espanha, Rússia, Hungria e Japão. Colaborou em mais de 600 jornais e revistas de arte e literatura de 38 países. Trabalhos seus foram publicados nas capas de 32 dessas revistas e na contracapa de outras 15, assim como em 4 cartazes de exposições internacionais.

Realizou 38 exposições individuais em Portugal (Lisboa, Torres Vedras, Setúbal, Amadora, Vila Franca de Xira, Porto, Sintra, Tapada das Mercês, Abrantes, Caldas da Rainha, Palmela, Idanha-a-Nova e em Odivelas), Hungria (Budapeste), México (Cidade do México), Polónia (Wroclaw, Lublin e Chelm), Itália (Milão, Spoleto e Scandiano), Espanha (Malpartida de Cáceres), Bélgica (Hasselt), Emiratos Árabes Unidos (Sharjah), e em Cuba (Havana).

Participou em cerca de 500 exposições colectivas de poesia visual, pintura, serigrafia, fotografia, e em Festivais de video, instalação e performance-arte em diversos países europeus, Brasil, U.S.A., Canadá, México, Panamá, Japão, Austrália, República Dominicana Argentina, Colômbia, Emiratos Árabes Unidos, Cuba e na China.

Desde 1983 apresentou mais de 170 intervenções e performances poéticas em Festivais, Museus e Galerias em Portugal, Espanha, França, Hungria, Itália, Canadá, Polónia, México, República Checa, Brasil, Japão, República Eslovaca, U.S.A., Alemanha, Holanda, Colômbia, Macau, Islândia, Hong Kong, Cuba, Turquia e na China, nomeadamente no Centre Georges Pompidou (Paris), Centro de Arte Moderna da Fundação Calouste Gulbenkian (Lisboa), Casa de Serralves (Porto), Tokyo Metropolitan Art Space (Tóquio), Villa delle Rose/Galleria D’Arte Moderna (Bolonha), Mexic-Arte Museum (Austin, Texas), Centro Cultural Santa Teresa (Cidade do México), Minami W. Community Cultural Center (Hiroshima), Musée D’Art Contemporain (Marselha), Metrónom (Barcelona), Cultural Centre of Almássy Tér (Budapeste), Museo Vostell Malpartida (Malpartida de Cáceres), Círculo de Bellas Artes (Madrid), Museu Nacional do Traje (Lisboa), IVAM – Institut Valencià d’Art Modern (Valencia), Beijing Tokyo Art Projects (Pequim), Hong Kong Arts Centre (Hong Kong), Reykjavík Art Museum (Reykjavíc), Casa das Artes de Vila Nova de Famalicão (V.N. de Famalicão), Museu Condes Castro Guimarães (Cascais), Centre Culturel Calouste Gulbenkian (Paris), National Gallery (Praga) e também na Porto 2001 – Capital Europeia da Cultura, na secção “Extra 50” da 50ª Bienal de Veneza e na 8ª Bienal de Havana.

Apresentou palestras e participou em mesas-redondas em Portugal, Hungria, Polónia, Japão, Brasil e nos Emiratos Árabes Unidos, assim como na Università di Bologna (Bolonha), Faculdad de Ciencias Politicas e Sociales (Cidade do México), Filosofická Fakulta University Karlovy (Praga), Universidad Internacional de Andalucia (Huelva), Humboldt Universität (Berlim) e no Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (Barcelona).
Organizou colectâneas de Poesia Visual Portuguesa para as seguintes revistas e jornais culturais: “JORNAL DE LETRAS, ARTES E IDEIAS” Nº 145 (Lisboa); “POSTEXTUAL” Nº 1, Cidade do México (México); “DOC(K)S” Nº 80/86, Ventabren (França); “Score” nº 10,
Oakland (U.S.A .); “ENCONTRO – Suplemento do Comércio de Porto” Nº 101, Nº 108, Nº115, Nº 122, Nº 143 e Nº 150, (Porto); “DIMENSÃO – Revista Internacional de Poesia” Nº 22, Uberaba (Brasil); “VISIBLE LANGUAGE” Vol. 27/Nº 4, Providence (U.S.A .) e “PHAYUM” Nº 10, Bernicarló (Espanha).

Organizou diversas exposições de Poesia Visual Portuguesa e Internacional em Galerias e Museus em Lisboa, Torres Vedras, Évora, Coimbra, Amadora, Setúbal, Porto, Torre de Moncorvo e em Vila Nova de Foz Côa. Co-organizou a exposição “CONCRETA. EXPERIMENTAL. VISUAL – Poesia Portuguesa 1959-1989 na Universidade de Bolonha (Itália), nas Universidades de Lyon e de Poitiers, e no Centro Cultural Português da Fundação Calouste Gulbenkian em Paris (França).
Organizou a representação portuguesa na I e III Bienal Internacional de Poesia Visual y Experimental na Cidade do México, o 1º FESTIVAL INTERNACIONAL DE POESIA VIVA no Museu Municipal Dr. Santos Rocha, na Figueira da Foz e o I e II ENCONTRO NACIONAL DE INTERVENÇÃO E PERFORMANCE. Entre 1992 e 1998 organizou as “ACÇÕES URBANAS” e as “ACÇÕES & PERFORMANCES” integradas na Semana da Juventude, em Lisboa.
Entre 1996 e 1998 organizou a secção europeia da I, II e III MOSTRA EURO-AMERICANA DE POESIA VISUAL realizadas em Bento Gonçalves, no Brasil.
Em 1996 recebeu o prémio “LACONICUS” por mérito cultural, durante o IV CONGRESSO BRASILEIRO DE POESIA.

Exemplos da poesia de Fernando Aguiar: http://www.triplov.com/poesia/fernando_aguiar/index.htm

http://nadirzenite.blog.com/1-Fernando%20Aguiar/

http://www.pucsp.br/pos/cos/epe/ape/arquivo/aguiar.htm

Fonte de pesquisa: http://www.cronopios.com.br/blogdotexto/blog.asp?id=3386, blog de Wilmar Silva.

Wilmar Silva vive no Curral Del Rey que é Belo Horizonte, onde trabalha na invenção de uma poética, exemplo em “Cachaprego”, Anome Livros, BH/MG, 2004. Performer, errante pelo mundo, fez espetáculos nos mais diferentes rincões. Selecionado para o Museu da Língua Portuguesa de São Paulo, com poemas de “Anu”, Orobó Edições, BH/MG, 2001. Participa das antologias “Antologia da Nova Poesia Brasileira”, de Olga Savary, Brasil, “A Poesia Mineira no Século XX”, de Assis Brasil, Brasil, “Fenda – 16 Poetas Vivos”, Brasil, de Anelito de Oliveira, “Oiro de Minas a nova poesia das Gerais”, de Prisca Agustoni, Portugal. Organizou a antologia “O achamento de Portugal”, Anome Livros, BH, 2004. E o catálogo/antologia “Terças Poéticas: jardins internos”, Secretaria de Estado de Cultura de MG, 2006. Fundou a Anome Livros, BH, 2002, norteada a publicação de poesia, com mais de cem autores editados. Curador do projeto de leitura, vivência e memória de poesia “Terças Poéticas”, Secretaria de Estado de Cultura de MG, parceria Suplemento Literário e Fundação Clóvis Salgado. Publicou “Estilhaços no Lago de Púrpura”, Anome Livros, BH/MG, 2006, 2ª edição 2007. Trabalha no projeto “Portuguesia: Minas entre os povos da mesma língua, antropologia de uma poética”, pesquisa de poesia escrita em língua portuguesa em todos os países de língua portuguesa. Joaquim Palmeira na internet:
http://www.cachaprego.blogspot.com/. E-mail: wilmarsilva@wilmarsilva.com.br

WILMAR SILVA

2008-08-28T17:33:00.000-07:00

Nascido nos cerrados de rio Paranaíba, interior do estado de Minas Gerais, Brasil, na noite de 30 de abril de 1965, filho dos lavradores Antônio Sezostre e Ovídia Ribeiro, Wilmar vive em Belo Horizonte desde 1986, onde trabalha com poesia.

Livros publicados:

"lágrimas & orgasmos" (1986), "águas selvagens" (1990), "dissonâncias" (1993), "moinho de flechas" (1994), "cilada" (1997), "solo de colibri" (1997), "çeiva" (1997), "pardal de rapina" (1999), "anu" (2001), "lágrimas & orgasmos" (2002 - 2ª edição), "arranjos de pássaros e flores" (2002), "cachaprego" (2004), "estilhaços no lago de púrpura" (2006).

Participação em antologias:

"Antologia da nova poesia brasileira", organização de Olga Savary;

"A poesia mineira do século XX", organização de Assis Brasil;

"fenda - 16 poetas vivos", organização de Anelito de Oliveira;

"pelada poética", organização de Mário Alex Rosa.

Prêmios:

Prêmio Jorge de Lima de Poesia da União Brasileira de Escritores, 1992, Rio de Janeiro, Brasil.
Prêmio Blocos de Poesia, 1997, Rio de Janeiro, Brasil.
Prêmio de Poesia CentenárioCarminha Gouthier, 2003, Academia Mineira de Letras.
Prêmio Capital Nacional, 2005, Sociedade de Cultura Latina do Brasil, Aracaju, Sergipe.

Organizou:

CD "oise", projeto imaginário de vozes, 2004;
Antologia "O achamento de Portugal", 2005;
Prêmio "Aires da Mata Machado", versão 2005/2006;
Academia Municipalista de Letras de Minas Gerais, 2005;
Catálogo/antologia "terças poéticas: jardins internos", 2006;

Como ator, dramaturgo, performer, encenou:

"a serpente", 1995;
"vestido de noiva", 1996;
"cilada", 1997;
"pardal de rapina", 1999;
"desmarcado", 1999;
"afrorimbaudelia", 2001;
"cilada", 2000/2001;
"glaura", 2003;
"solo a solo", 2003/2004;
"poemas de corte", 2004;
"cachaprego", 2005/2006;
"subida ao paraíso", 2006;
"ais", 2006/2007.

Criou os vídeopoemas: "pardal de rapina", "invenção caipira", "anu", "cachaprego", cd "v".
Wilmar Silva tem poemas publicados em vários jornais e revistas do Brasil, Portugal e Itália. É curador do projeto de poesia "terças poéticas" - realização da Secretaria de Estado de Cultura de Minas Gerais através de parceria entre Suplemento Literário do Minas Gerais e Fundação Clóvis Salgado, em Belo Horizonte.
Confira poemas do livro "Estilhaços no Lago de Púrpura", de Joaquim Palmeira, seu heterônimo.

há uma redoma com um dialeto indizível em mim -
um idioma com um segredo de um cavalo no córrego,
sou este corcel/ eu um corço entre avestruz e
seriemas, sou esta ema com onze penas de pavão
/ um tupi com a miséria de um carneiro, eu
que venho trazendo uma fauna e uma flora/
eu e minha fazenda de poemas a seus pés,
unhas, joelhos, coxas, bichos-pau, paus/
subo o corpo que me escorrega, sou lívido,
um lúbrico na libido de quem diz: nao nos
mas o que faço eu com esta seiva no sangue?

***

devasso como um cavalo no pasto sem égua,

quem é você que diz calado cavalgar a noite/

e cavalgar a noite é como cavalgar os poemas

que escrevo com sangue neste lago de veneno/

é minha esta corrente de púrpura de sangue/ eu

sou esta represa onde peixes nascem da terra,

no ermo eu sou esta ave ferida de verde/ eu

caço você e caço a face e caço a alma, eu

o mesm com lágrimas e orgasmos, uma íris,

umas retinas para trazer os olhos à tona/ eu

este wilmar silva que vira cavala eu cavalo

***

Saiba mais sobre Wilmar Silva:

http://www.wilmarsilva.com.br/

e-mail: wilmarsilva@wilmarsilva.com.br

JÚLIO POLIDORO

2008-08-07T04:51:00.000-07:00

A POESIA DE JÚLIO POLIDORO, ou DETRÁS DA PORTA

Carlos Nejar

O poeta Júlio Polidoro, da geração de Juiz de Fora, que se constela de tantos criadores, com voz luminosa no Brasil, já tem um caminho, que "andando se fez", no dizer do universal Antonio Machado. Sua poesia guarda sotaque singular, que determina os que duram, além da vigília.

Domina todos os ritmos com a qualidade silenciosa de se deixar também guiar por eles. Porque a sombra na poesia há que ser do tamanho de sua palavra, para que o mistério se expanda. Não é um versemaker a mais, que invade e polui ou disfarça este nosso tempo que continua a ser "de homens partidos", fragmentando-se o poema, por se fragmentar a vida. É alguém que utiliza o verso e alcança a poesia, com a alavanca que move os sonhos. Não esquece jamais que o tempo é linguagem e que linguagem é tempo, com Minas da alma, seguindo tradição e ruptura, signo de identidade. Mesmo não se desligando da música, "a que aspira toda a arte", segundo Pater, cria a partitura também dissonante e atonal. Basta ler seus inventivos sonetos, alguns antológicos, para sentir que é a capacidade de Ícaro, que faz o sol mais perto. Estes versos são emblemáticos de uma poética que tenta assumir, corajosamente, a realidade, sem o véu do que esconde. É no ato de assim se esquivar, que a revela: "Não há que erguer o véu, buscar resposta / nem há o corpo longe que perdi / mas onde a porta por detrás da porta?" E o soneto que começa: "eu sei, mas por saber sei que estou parco" e finda (se é que conclui): "no gesto de perder, que não consinto, / me enleia alguma teia que não teço."

Não se perde no jogo dos vocábulos: usa o ludismo sempre buscando sentidos possíveis da raíz humana. Seu "coração ruidoso" se contém nas "astúcias" que prendem o leitor através de lapidares centelhas, atiçantes no fogo de palavras: "É a flor / que me alimenta" (...) "se a fala tem muitas e nenhuma direção" (...) "ah, eu me detive hoje, / mas meus pés seguiram" (...) "Martelo é uma ave sem destino" (...) "Oremos pela rês que se perdeu". E o irônico, pungente: "Dize, Senhor, de quantas somos, se todo o teu redil há de salvar-se.". O que está "detrás da porta" - é o silêncio que tambem sabe habitá-la, é a inquietude que se engendra, ainda que seja forma de felicidade. Possui o raro dom de inventar-se, inventando futuros leitores, que saberão quem é o seu poeta.

( Texto de orelha do livro "Outro sol", assinado por Carlos Nejar, 2004. Edições FUNALFA, Juiz de Fora, Minas Gerais).

BREVE BIOGRAFIA:

Júlio César Polidoro nasceu em Juiz de Fora, Minas Gerais, no dia 29 de julho de 1959. Trabalha na Universidade Federal de Juiz de Fora, onde cursou Filosofia. Participou das edições que marcaram época na década de 80: Folheto Abre Alas e Revista D'Lira. Tem publicados os livros:

Treze poemas essenciais (1979);
Pequenos assaltos (1990);
Orla dos signos (2001);
Outro sol (2004).

Tem diversos trabalhos publicados em antologias do Brasil e exterior. Confira alguns poemas do seu livro "Outro sol":

construir a ordem pelo avesso

de toda formal estrutura

fomentar constante ruptura

entre o que imagina e o que teço.

uno estilhaços do arremesso:

nenhuma unidade se apura -

recolho a imagem sem figura

de um fim que assoma do começo.

assim elevo esse edifício

erguido sobre o precipício:

é falso todo qualquer lastro.

a obra que acabo não termina

eterno dia que rumina

e segue o seu próprio rastro.

(Júlio Polidoro, "Outro sol", 2004)

ADUANA

retidos com a bagagem

em cada porto ficamos

quem ruma

é aquele que perdemos

a passagem é dolo

parada

de alguém que não somos

da esquadra que avança e não parte

a aduana retém

o faz-de-conta da sorte.

(Júlio Polidoro, "Outro sol", Juiz de Fora, 2004)

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IDALINA DE CARVALHO

2008-07-15T04:08:00.000-07:00

Nascida na madrugada de 30 de dezembro de 1960 na cidade de Cataguases, Minas Gerais, Idalina de Carvalho é professora, jornalista, ativista social, escritora e poeta.

Criou, em 1991, o "Metamorfose grupo de teatro", lecionou Língua Portuguesa e Redação em escolas públicas e particulares, editou (de 1995 a 2000) a "Revista de Literatura e Arte Pensaminto", trabalhou com produção de rádio em Cataguases e Juiz de Fora.

Foi coordenadora municipal de cultura na gestão 2001/2004, criou e coordenou o projeto "Culltura nos Bairros" e implantou bibliotecas em 6 bairros da cidade e um distrito da zona rural; fundou, no mesmo período, o "Grupo de Estudos Literários Affonso Romano de Sant'Anna" que levou oficinas e varais de poesia para escolas e praças de Cataguases. Promoveu o I ELALC - Encontro de Leitura da Arte e do Livro de Cataguases, reunindo cinema, artes plásticas, dança, folclore, música popular, orquestras, corais, fotografia, em lona armada na Praça Rui Barbosa, num evento de cinco dias.

Lançou, em 2001, seu primeiro livro: QUASE PECADO - poesia e prosa. Tem um livro de ficção infanto-juvenil ainda não publicado: "Beijar, ficar e outros verbos adolescentes" e um de poemas: "Livro proibido".

Criou e dirige, desde 2006, o VENCER - Instituto de Valorização da Ética na Conduta e Relacionamentos, ONG que trabalha com promoção da leitura e formação ética do indivíduo.

Um poema e um miniconto da autora:

CAÇADA

A fêmea devora
a presa
com o olhar
voraz.

A fêmea ferve
o sangue
da presa
para atacar.

A fêmea penetra
o cerne do ser
que se rende
arde
queima
morre
e se refaz.

FINAL FELIZ (?)

Naquela noite cobriu-a de mimos. Foram palavras, sonhos em pinturas vazadas até sons denunciarem novo dia. Braços a puxá-la noite adentro e sussurros te amo, te amo, juras de nunca usar extremos da cama, ladainhas de protetor, querer vê-la feliz, de não merecer tal vida de sacrifícios. E beijos tantos, tantos, até lábios amolecerem de tanto vadiar. Um sentir a vida de dentro, intenso, amor de verdade daqueles de filmes de cinema.Depois casaram-se.

Saiba mais sobre Idalina de Carvalho:

www.idalinadecarvalho.xpg.com.br
http://www.blocosonline.com.br/literatura/poesia/obrasdigitais/saciedigpv/01/idacar01.php http://recantodasletras.uol.com.br/autor.php?id=35997
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LAU SIQUEIRA

2008-07-06T12:53:00.000-07:00

Poeta brasileiro, nascido em Jaguarão/RS, reside atualmente na Paraíba. Seu hábito de leitura vem da primeira infância. Ao ler "Os Sonhos de José", de Sérgio Antônio Raupp, comecou a imitar o protagonista. Tem 4 livros de poemas publicados: "O Comício das Veias" (Ed. Idéia-PB, 1993), "O Guardador de Sorrisos" (Ed. Trema-PB, 1998), "Sem Meias Palavras" (Ed. Idéia-PB, 2002) e "Texto Sentido" (Bagaço-PE, 2007). Tem publicados poemas na antologia "Na Virada do Século - Poesia de Invenção no Brasil" (Ed. Landy-SP).Como tantos grandes nomes de nossa literatura, Lau Siqueira nunca ganhou um grande prêmio literário, tampouco teve um livro aprovado por grandes editoras. O valor de sua poesia pode ser constatado, contudo, pelo apoio que recebe do meio literário e pelo sucesso de seus livros.

CORDAS VOCAIS

a garganta é uma represa

de tudo que não pode ser dito

sumidouro de palavras que

percorrem na boca o véu dos

insumos infinitos

um epitáfio do silêncio

e a permanência do assombro

no espelho orvalhado

das manhãs

por isso as flores acolhem

na beleza os colibris com seus

beijos azuis convertidos ao

sabor do pólen

lentamente

(da série poemas vermelhos)

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ABSTRAÇÃO

busco palavras

no escaninho

da memória

e o poema

dorme ao lado

numa pose

transitória

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SUPERLATIVO

todos os sentimentos puros

e também os impuros os putrefatos

os absurdos os putos os rútilos

e ainda aqueles que bóiam quando a

solidão afunda os olhos no mar

todos os arremedos do ar e as bolhas

que secam na margem do rio

todos os sentimentos úmidos

e ainda os que permanecem mudos

os súbitos e os argutos os bárbaros

e ainda os que não escutam

quando abusam do que chupam

todos os impulsos esquisitos

os uivos descritos n’areia

em pegadas sumidas

todos os desníveis da fome ainda

não vivida toda essa sede de infinito

tudo que embriaga os poros e rompe

o limite dos sentidos e ainda o que

navega no que parece incontido

tudo que é som e ruído

tudo isso e mais o que não digo

tudo isso é o que sinto

e finjo que não ligo

(da série poemas vermelhos)

************************************** Confira o blog do poeta: http://poesia-sim-poesia.blogspot.com

Perfil de Lau Siqueira no orkut:

http://www.orkut.com/Profile.aspx?uid=1305671146590521758

Confira trabalhos do poeta em:

- Antologia "Na virada do século - poesia da invenção do Brasil" (Ed. Landy, SP). . http://www.secrel.com.br/jpoesia/lauguardador.pdf

http://www.plataforma.paraapoesia.nom.br/plink2lau.htm

http://www.ocaixote.com.br/caixote13/cx13_poemas_lau.html

http://www.germinaliteratura.com.br/ls.htm

JOAQUIM MONCKS

2008-07-01T17:29:00.000-07:00

Gaúcho nascido em Pelotas, no dia 29 de setembro de 1946, é oficial da Brigada Militar (reserva), advogado, ativista cultural, analista literário. Foi deputado estadual constituinte, de 1987 a 1990, criou a lei estadual (RS) que instituiu o DIA ESTADUAL DA CONSCIÊNCIA NEGRA. Desde 1973, publicou seis livros , valendo ressaltar o OVO DE COLOMBO, 2005. Faz parte da Academia Sul - Brasileira de Letras, da Academia Literária Gaúcha, da Casa do Poeta Rio-Grandense e da Estância da Poesia Crioula. Instituiu a Academia Brigadiana de História, Artes, Ciências e Letras – ABRHACEL, em 2003. Em 2003 assumiu a Coordenação Executiva da Casa do Poeta Brasileiro - POEBRAS NACIONAL (71 sedes em 19 Estados). Em 2006 tomou posse na Academia Internacional Maçônica de Letras - AMIL, sediada em São Paulo. Integra o Grupo que publica a Revista Literária CAOSÓTICA, , é jurado em festivais de música e poesia e leciona "Poética" em Campo Grande - MS. Reside em Porto ALegre - RS.

UM POEMA DE JOAQUIM MONCKS:

A VIDA É SIMPLES

"Aqui está o pão, o vinho, a mesa, a morada;

o ofício do homem, a mulher e a vida".

Pablo Neruda.

Maria exerce a mais antiga

e mal remunerada profissão do mundo.

Lava, passa, limpa banheiro,

arruma cama, casa e jardim.

Conversa com Mila, a cadelinha,

e canta sozinha enquanto bole

no tanque e pia da cozinha.

Das comidas exalam saborosos

a doçura e o sal dos cheiros.

O amor é ingênuo pássaro noturno.

A mesma ingenuidade de Natália,

devota de carinhos, adolescência em flor.

Quando vêm tristezas e dúvidas,

ela come o rabo do Capeta com orações.

Deus bole o excremento

e sempre absolve a simplicidade.

A intimidade da casa é a pureza sem registro.

- Do livro, em elaboração, BULA DE REMÉDIO, 2004 / 2007.

Visite: http://recantodasletras.uol.com.br/visualizar.php?idt=646781

Orkut do poeta: http://www.orkut.com/Profile.aspx?uid=17644554754466520634

EDIVAL PERRINI

2008-06-23T10:44:00.000-07:00

Nascido em Curitiba - PR, em 23 de outubro de 1948, Edival Antonio Lessnau Perrini é um poeta que contribui significativamente para a efervescência literária do sul do país, presenteando a poesia brasileira com seu estilo conciso e seguro. Formado Médico pela Universidade Federal do Paraná, em 1973, especializou-se Psiquiatra pela Associação Brasileira de Psiquiatria e Psicanalista pela Sociedade Brasileira de Psicanálise de São Paulo. Com Cleuza, tem uma história de vida, três filhos- Luciana, Rodrigo e Cláudio- e uma neta, Giovanna. Criou e participa do grupo Encontrovérsia, de estudo e crítica literária, desde 1980.

LIVROS PUBLICADOS: ENTRE SEM BATER, poemas e crônicas, Ed. Rosário / Feira Intercolegial Estudantil do livro,Curitiba PR, 1972. POEMAS DO AMOR PRESENTE, poemas, Ed. Beija-Flor, Curitiba PR, 1980. OLHOS DE QUITANDA, poemas, Ed. do Autor, Curitiba PR, 1986. POMAR DE ÁGUAS, poemas, Ed. Kugler Artes Gráficas, Curitiba PR, 1993. ARMAZÉM DE ECOS E ACHADOS, poemas, Ed. do Autor, Curitiba PR, 2001. FANDANGO DO PARANÁ: OLHARES, prosa sobre fotos de Carlos Roberto Zanello de Aguiar, Ed. Optagraf, Curitiba, PR, 2005.

Confira alguns poemas deste grande poeta contemporâneo:

A SETA E O ALVO

Lavar o rosto das manhãs

e esperar o sol

de um dia sem máscaras.

Abrir-se em tato,

respirar o que sobrou da noite:

desenhar um caminho.

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VÉRTICE

Homem em pé sobre a canoa

pesca a manhã de cada dia,

noventa graus de poesia.

(in Pomar de Águas)

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No olhar curioso do aprendiz,

o potencial da semente.

Na habilidade do mestre que ensina,

a esperança do semeador.

(in Poemas do Amor Presente)

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RUSH

Buzinas espalham pardais

no ocaso congestionado:

é caco de pio pra tudo que é lado

(in Traços do Ofício)

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JOSÉ INÁCIO VIEIRA DE MELO

2008-06-15T18:40:00.000-07:00

Poeta homenageado do mês de março no "Tomando chá com um poeta", José Inácio Vieira de Melo nasceu em Olho d’Água do Pai Mané, povoado do município de Dois Riachos, Alagoas, em 16 de abril de 1968. Está radicado na Bahia desde 1988. Poeta, jornalista (UFBA) e mestrando em Literatura (UEFS), é co-editor da revista de arte, crítica e literatura Iararana e colunista da revista Cronópios. Publicou os livros Códigos do Silêncio (2000), Decifração de Abismos (2002), A Terceira Romaria (2005) e A infância do Centauro (2007). Organizou Concerto lírico a quinze vozes – Uma coletânea de novos poetas da Bahia (2004). Sua poesia tem sido destacada por nomes importantes da literatura brasileira contemporânea, como Gerardo Mello Mourão, Lêdo Ivo, Ruy Espinheira Filho e Moacyr Scliar, que afirma: “Teu caminho é grandioso, José Inácio. Tens um indiscutível, notável talento poético, um talento que faz de ti uma das grandes vozes da nova poesia brasileira”.

Participe de sua comunidade:
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O poema abaixo tem sido um dos mais comentados nos encontros das manhãs de sábado do CHÁ COM LEITURA na praça:

GÊNESE

Sabe, moça da encruzilhada,
quando te encontrei foi um assombro.
Tu trazias estampada no semblante
a indagação que me acompanha.
O mais espantoso é que também
eras a resposta que sempre busquei.

Não aquela resposta exata, matemática.
A verdade que tua chegada me trouxe
foi a das abelhas zunindo no romper da aurora
em busca do mel das flores das algarobeiras,
foi a dos cavalos galopando na boca da noite
sonhando com touceiras de capim e éguas luzidias.

Ah, moça, tu estás no centro da Rosa dos Ventos,
pra onde deres o passo é caminho o que há.
A gente olha pra cima e não vê limite
:é tudo um azulão que não acaba mais.
Mas basta dar meio-dia, o limite aparece,
e não é longe não: bem na boca do estômago.

Sabe, vou te dar um chapéu do tamanho do céu,
que é pra te proteger dos devaneios solares
e pra que todos te percebam e apontem para ti:
“olha lá a moça que sombreia o mundo”.
E todos vão te olhar e todos vão te aplaudir
e o arco-íris vai ficar preto-e-branco de inveja.

Aí, um passarinho desses bem miudinhos
que trazem uma sanfona de cento e vinte no peito,
vai aparecer e assobiar uma cantiga doce:
e a gente, espiando bem dentro dos olhos,
começa a sentir um monte de estrelas pipocar:
É isso, quanto te encontrei, nasci.

José Inácio Vieira de Melo

wwww.jivmcavaleirodefogo.blogspot.com